Cliché

人类总以为自己随时都能为了什么东西而献出生命，可当事人根本不知道后果是什么，根本没能真正彻底的认知到其实自己一旦做了，心里会有不愿接受的失落感。他会很迷恋自己给后世留下的种种“遗产”，更无法忍受死去和被人遗忘的感觉。 虽然是本小书，却感觉值得所有人经常复读，而后品其味，思己行，改自心，人生定会更幸福无悔！ 总觉得看剧只是个人的事情，所以平时不愿主动把某某书“强行”推给他人。但对于这部剧，从个人读后的感受来讲，希望人类每一个单体都可以变得更美好，酱紫世界就可以更美好！荐之。

看过视频课程，跟课程内容一模一样，作为了解美联储和货币政策的通俗读物来读可以。

阿季卢尔福只能有唯一一种定义 但人类因为太复杂而无法定义 古尔杜鲁是另一种方向的不被束缚 就像水的形状取决于容器

本剧是一本论述摄影的经典著作，一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。在这部剧中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影工业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化。

这部剧倒让我想起了一首歌“人间不值得”，歌名虽说人间不值得，可歌词的字里行间却充斥着世间美好。欧维一心要去天堂找索雅，觉得没有索雅的世界是灰色的，可是书中所见皆是温暖的人心，是一个五彩斑斓的世界。

这本小书，从拿到手里的一刻，那美就已经染上心头：这样的海报——水晶般的蓝色，散落着片片暗红——不由得生出一些伤感，竟有些舍不得翻开。 大海是我心灵的故乡，我看到海便会无端生出亲近感。那这片海在讲述什么呢？ 七个短篇串起了这片海，这片海是美丽的，却冰冷、严酷而悲怆，海岸上浸透着几代人的血。 文字极美，精雕细琢，透着晶莹的蓝。读得很慢，一字一句，慢慢划过心底，于是心间也汪出一片海。 七篇独立的短篇，在同一片海域。煤矿、大海是这里一代又一代人的宿命。有人固守，有人逃离。于是七个故事糅成了一个，都在讲述他们无处安放的乡愁。 “我们是自己心中绝望的后裔。斯凯、朗姆、巴拉、迪里这些岛是我们的过去。”—— 祖先曾经颠沛着来到这片海岸，世代匍匐在矿井的黑暗中。这里给了他们一份安定，所以老人们固守。 煤矿关闭，无处谋生，中年人饮酒忘忧，却无法离开这片大海，只能看着孩子一个个远走。 这片海带给孩子的是忧伤、是压抑，于是他们要逃离。他们的心在远方，远方是他们的故乡。 远离后才发现，那片海你永远无法逃离，因为它早已淌进了你的血脉，终其一生都在你的心间潮起潮落。离开故乡，仿佛离开了自己。 远离、回归、聚散、生死——这就是七篇美丽文字讲述的简约却深刻的故事。 说说我最爱的一篇——《Cliché》。这里的父亲最让我心痛。他的心在远方，却被牢牢钉在故土。或许随船出海能给他一种去远方的错觉，可人总归要下船的。于是他在房间里堆满了书，不停地读、不停地读……或许他的心灵已万水千山走遍。 最后一次出海，他把自己留在了海里，找到他时，他“躺在那里，腕上还挂着铜链，头发里长起海藻，他的身体其实没有剩下多少。”海是出生地，也是坟地。 此心安处是吾乡。留守故土，心在远方；远离故土，心却被故土烙印，我心安处到底在何方？ 或许乡愁永远都在远方—— 前世的乡愁啊 铺展在眼前 一疋黄沙万丈的布 当我当我 被这天地玄黄牢牢捆住 漂流的心 在这里慢慢 慢慢一同落尘 ——三毛

历史的影像总是无比的珍贵、特别是记录普通百姓的衣食住行的素材更是难得，不比现在手机拍照时代图片海量爆发的年代，那个年代的每一张胶片都是格外宝贵的、对比一看变化和成绩斐然、正所谓谁能顺应和满足人民的需要、人民就永远支持他，不忘初心方得始终，希望若干年后、我们能继续看到社会的进步，生活的富足。

一个华裔美国人和一个日裔美国人在西雅图的初恋故事。人的感情会被历史洪流改变，经历了三代人的感情纠葛终于有了一个圆满的结局。也许年轻时我们不能在一起，待到老去之后或许还可以见面谈天说笑，聊聊那时候我们对彼此的真心。